Esta comunicação pretende explorar as conexões entre a teoria crítica racial na perspectiva de Ruja Benjamin e a interseção com a história da arte, conceitos e imagens artísticas a partir das obras de artistas afrodescendentes como Jonathan Harris, Jonatas de Andrades, Angelica Dass, Kehind Willey. Deste modo, pretende-se abordar como estes artistas desconstroem, com suas obras, as imagens de controle e opressão usadas há séculos enquanto ferramenta de propagação do racismo estrutural. Examinaremos, através da teoria crítica racial, as maneiras pelas quais o racismo está embutido nos sistemas, conceitos e políticas legais. Benjamin, em seus estudos, dá ênfase às leis do Jim Crow usadas no século XIX para reforçar a segregação no sul dos Estados Unidos. A socióloga ainda explica que, na contemporaneidade, o racismo se manifesta de maneira mais sutil, diferentemente do passado no período do Jim Crow. Outrossim, as tecnologias, apesar de parecerem ser neutras e objetivas, estão imbuídas de preconceito por quem as criou. Outra teórica de suma importância é Patricia Hills Collins. Ela explica como as imagens foram usadas para oprimir e controlar os afrodescendentes. A estudiosa propõe a noção de imagens de controle como uma categorização dos discursos circulantes no imaginário social a respeito de mulheres negras, entendendo-as como artifícios designados para fazer as injustiças sociais, sobretudo em torno de gênero, raça e classe, para aparentarem normais, naturais e inevitáveis (COLLINS, 2020). As questões levantadas por Ruha Benjamin e Patrícia Collins são baseadas numa história de desigualdade social, de colonialismo e na herança invisível da escravidão. Elas demonstram as formas como o racismo se manifesta na sociedade, se alterando e se expandindo também no uso de tecnologias, palavras e imagens. As obras de arte a serem abordadas nesta comunicação são exemplos claros de tais afirmações.